Piovono polpette di Phil Lord, Chris Miller

La recensione di Dr. Film. di Piovono polpette
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Colonna sonora / Soundtrack di Piovono polpette
"Raining Sunshine" by Miranda Cosgrove
"Sunshine, Lollipops and Rainbows" by Lesley Gore
"Fight the Power" by Public Enemy
"Any Way You Want It" by Journey
"Sirius" by The Alan Parsons Project

Voci / Doppiatori italiani:
Oreste Baldini: Flint Lockwood
Domitilla D'amico: Sam Sparks
Angelo Nicotra: Tim Lockwood
Stefano Crescentini: Baby Brent
Massimo De Ambrosis: Sindaco Shelbourne
Roberto Draghetti: Earl Devereaux

Voci / Doppiatori originali:
Anna Faris: Sam
Andy Samberg: Brent
Bill Hader: Flint Lockwood
James Caan: Tim Lockwood
Bruce Campbell:
Tracy Morgan: Cal
Mr. T: Earl Devereaux

Informazioni e curiosità su Piovono polpette

Il film è ispirato al libro per bambini Cloudy with a Chance of Meatballs (traducibile in Nuvoloso con possibili precipitazioni di polpette) scritto da Judi Barrett e illustrato da Ron Barrett.

Co-scritto e co-diretto da Phil Lord e Chris Miller, a detta degli stessi il film vuol essere un omaggio ed una parodia del genere catastrofico, citando film come Twister, Armageddon, Independence Day e The day after tomorrow - L'alba del giorno dopo.
Il film è anche in 3D.

Ubisoft ha creato un gioco basato sul film, per PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, e PlayStation Portable.


Note dala produzione:
IL FILM
PIOVONO POLPETTE della Sony Pictures Animation nasce nel 1978, come un libro per bambini scritto da Judi Barrett e illustrato da Rob Barrett, che ormai ha venduto più di un milione di copie grazie al suo fantasioso stile visivo affascinante e un senso dell'umorismo assurdo, senza contare la premessa fantastica (una città in cui il cibo cade dal cielo!). Insomma, sembrava scontato che il libro dovesse diventare una pellicola di animazione. Ma nessuno ci era riuscito, fino a che gli sceneggiatori e registi Phil Lord e Christopher Miller sono arrivati e hanno trovato l'ispirazione da una fonte apparentemente ovvia: il libro stesso.

"E' un libro esilarante e una magnifica fonte di ispirazione", sostiene Miller, ricordando che da ragazzino era il suo testo preferito. "La pellicola che abbiamo scritto inizia con la struttura generale del libro, una città in cui il cibo cade come pioggia, cosa che tuttavia comporta dei notevoli problemi per la gente, quindi siamo partiti da qui. Dovevamo scoprire come la città sia diventata Chewandswallow e seguire un gruppo di personaggi unici in questa folle avventura".
“Abbiamo pensato che sarebbe potuto diventare un magnifico film d'azione", sostiene Lord. "Tutti gli eventi della pellicola sono sicuramente sciocchi, ma i personaggi li prendono veramente sul serio". Cosa che fareste anche voi, se un tornado di spaghetti minacciasse la vostra città, come avviene a Chewandswallow. PIOVONO POLPETTE rappresenta l'avventura definitiva nel campo del cibo e della confusione.

“Ho sempre avuto la sensazione che sarebbe potuto diventare un magnifico film di animazione e in realtà era la stessa idea che aveva la Sony Pictures Animation", dichiara Judi Barrett, l'autrice del libro originale. "Sebbene ci fosse bisogno di allungarlo e svilupparlo per quanto riguarda la trama, i personaggi e la durata, loro hanno notato delle possibilità meravigliose. Se siete appassionati del libro, riconoscerete sicuramente alcune delle vostre immagini preferite, quelle più memorabili. Il risultato finale è straordinario. In effetti, è quasi sconvolgente".

Uno dei cambiamenti che i realizzatori hanno deciso per il film è l'aspetto della storia stessa. Per quanto le illustrazioni originali con effetti sfumati di Ron Barrett siano deliziosamente fantasiose, i creatori ritenevano che un lungometraggio richiedesse un approccio diverso. Come fonte di ispirazione, si sono rivolti alle illustrazioni di Miroslav Sasek, la cui serie di libri negli anni cinquanta (compresi This is Paris, This is London, This is New York) presentavano uno stile moderno e diretto. I realizzatori hanno anche preso ispirazione dai Muppets, i cui gesti eccessivi e spesso sciocchi hanno contribuito al modo in cui volevano far muovere i loro personaggi. "L'idea del film era così buffa, che sentivamo che anche l'aspetto lo dovesse essere", sostiene Miller. "L'animazione spesso richiede delle pose eccessive per fornire l'emozione della scena, così abbiamo optato per un'immagine fatta di occhi, bocche ed espressioni eccessive, che forniva al film delle emozioni forti".

Tuttavia, ai realizzatori sembrava naturale rivolgersi al libro per ricrearne alcune delle immagini più memorabili, tra cui un gigantesco stampo di gelatina, un pancake enorme che sovrasta una scuola, una nave-sandwich e diverse altre immagini che entrano nella pellicola mentre gli sceneggiatori-registi costruiscono una nuova storia intorno a loro.
Nel creare la loro nuova storia per la pellicola, i realizzatori volevano anche inventare una nuova serie di personaggi. Al cuore di PIOVONO POLPETTE c'è Flint Lockwood, l'aspirante inventore che desidera creare qualcosa che renda felice la gente. E la sua città è infelice, visto che la fabbrica di scatole di sardine ha chiuso, lasciando soltanto sardine da mangiare. Così, Flint desidera inventare qualcosa per risolvere questo problema, una macchina in grado di trasformare l'acqua in cibo. E quando si scopre che questo strumento funziona veramente, "Flint passa dall'essere un emarginato all'eroe della cittadina", come sostiene Miller. "E Flint sfrutta il suo momento", prosegue Lord. "Beh, non erano queste le sue intenzioni, ma è magnifico! Poi, ovviamente, tutto inizia ad andare a rotoli".

I PERSONAGGI
FLINT LOCKWOOD: Fin da quando era piccolo, Flint Lockwood ha sempre sognato di inventare qualcosa che facesse la differenza nella vita delle persone. Purtroppo, tutte le sue invenzioni assurde (comprese le scarpe spray, l'elimina calvizie e il traduttore per scimmie) hanno provocato dei guai al suo creatore, ai genitori e alla città di Shallow Falls. Ma l'incessante ottimismo non lo ha mai abbandonato e ora la sua ultima invenzione, una macchina in grado di trasformare l'acqua in cibo, cambia in meglio le vite di tutti i cittadini. Ovviamente, Flint è entusiasta, ma ha ancora il sospetto che qualcosa, come sempre, andrà storto...
Bill Hader, un membro regolare del Saturday Night Live che recentemente si è fatto notare nei panni del Generale Custer in Una notte al museo 2, dà la voce a Flint nell'edizione originale.
"Bill possiede una voce profonda e ricca da eroe d'azione, ma capisce anche che Flint è un tipo strano che non è in grado di parlare alle ragazze. Soltanto Bill poteva mettere in evidenza i due lati di Flint, quello eroico e quello vulnerabile", sostiene Lord.
Miller aggiunge che “Bill è conosciuto per la sua fantastica gamma vocale, ma la cosa speciale della sua interpretazione è essere riuscito a risultare divertente e allo stesso tempo veramente sincero".
Hader capisce le motivazioni del personaggio. "Come tutti, Flint vuole soltanto essere amato", sostiene l'attore. "E' un po' impacciato a livello sociale, quindi ritiene di dover fare qualcosa di importante, inventando qualcosa che renderà tutti felici. Lui ritiene di dover dimostrare qualcosa, ma non capisce che la gente lo ama per quello che è".

SAM SPARKS: Sam è una giovane e carina praticante al Wether News Network, che sogna di diventare un'annunciatrice del meteo professionista. La svolta della sua carriera avviene quando realizza un reportage in esclusiva su una delle maggiori storie atmosferiche di tutti i tempi: una pioggia di cheeseburger! Mentre la macchina del cibo di
Flint crea un cibo atmosferico sempre più buono, la carriera di Sam arriva a vette straordinarie, rendendola celebre in tutto il mondo. Tutto è perfetto fino a quando Sam non scopre delle importanti e impreviste tempeste di cibo. Soltanto Sam può aiutare Flint a fermare questa macchina fuori controllo, ma nel far questo lei rischia di rivelare un lato
di se stessa che ha mantenuto segreto e che potrebbe significare dover abbandonare il suo sogno.
Anna Faris presta la voce a questo ruolo.
“Anna è amabile, vincente e graziosa", sostiene Lord. "Non soltanto lei rende il personaggio affascinante, carino e divertente, ma è anche in grado di fare delle battute simpatiche. Lei ha una voce incredibile".
"Quando era piccola, Sam aveva una passione per la scienza ed era molto brava, cosa per cui veniva presa in giro", rivela Miller. "Così, lei ha nascosto questo fatto. Lei è veramente bella, quindi è stato semplice farlo, lasciar perdere tutto e far finta di essere sciocca, in modo da evitare le prese in giro".
Il problema è che Sam non riesce a nascondere il suo entusiasmo per il tempo, che emerge in maniera improvvisa ed energica. Grazie a Flint, Sam impara ad abbracciare la sua vera natura.
"Lei ha paura di quello che è veramente", sostiene la Faris. "ma ha una grande passione per il tempo e la scienza, e quando incontra Flint, il suo lavoro diventa quello ideale. Improvvisamente, si sente in paradiso e questo la fa uscire dal guscio che si era creata". La sintonia tra Hader e la Faris era evidente. "Hanno svolto insieme alcune sessioni di
registrazione ed era molto divertente osservarli", sostiene la produttrice Pam Marsden.

TIM LOCKWOOD: Tim è il padre riservato di Flint, un uomo vecchio stile e spaventato dalla tecnologia. Ama il figlio e cerca di essere un padre che lo supporti, ma sa comunicare soltanto con delle metafore di pesca, cosa che non ha molto senso per Flint. Quando l'incredibile macchina per il cibo di Flint lo rende l'eroe della città, Tim ha
paura che le cose finiranno male, come avvenuto con le precedenti invenzioni di Flint.
Soltanto quando Flint perde fiducia in se stesso, Tim è all'altezza della situazione e trova un modo per mostrare al figlio quanto lo ami e lo apprezzi veramente.
James Caan è la voce originale di Tim.
“Volevo rendere Tim un tipo monotono, che pensa soltanto ai suoi affari, al negozio e alle sardine", sostiene Caan. "Tutti noi seguiamo dei modelli e delle abitudini, tanto che a un certo punto diventano difficili da cambiare. Quindi, posso capire perché Tim e Flint abbiano questo rapporto".

STEVE: Steve, la scimmietta domestica di Flint è la sua migliore (e unica) amica. Flint, convinto che il genere umano potrebbe migliorare se le persone potessero capire i pensieri degli animali, ha inventato il Traduttore dei pensieri delle scimmie. Purtroppo, praticamente l'unica idea che passa per la testa di Steve è "fame! fame!". Tuttavia, Steve e Flint hanno un rapporto stretto e quando Flint deve salvare il mondo dalla sua macchina del cibo fuori controllo, Steve si dimostra essere una spalla coraggiosa.
Nell'edizione originale, Neil Patrick Harris presta la sua voce a Steve. Sì, proprio così, Neil Patrick Harris interpreta una scimmia. “Era l'unica possibilità: avere un attore di altissimo livello e fargli pronunciare dei monosillabi. E in questo senso non c'era nessuno migliore di Neil Patrick Harris", sostiene Lord. Il fatto di averlo scelto ha a che fare con il rapporto di Harris con i realizzatori, dopo il suo impegno in E alla fine arriva mamma!? "Può essere, ma non credo", dichiara Miller.
"Steve è la scimmia-aiutante di Flint. Lui costruisce un traduttore di pensieri che Steve indossa attorno al collo, ma visto che Steve è una scimmia e non è così brillante, non ha molto da dire. Lui pronuncia le stesse otto cose in continuazione!", ironizza Harris.
"Io sono un attore che segue il Metodo", prosegue Harris. "Volevo sapere come una scimmia poco intelligente potesse dire parole come affamato, stupido, corretto, vuoto e rumoroso. Purtroppo, nessuno aveva una risposta precisa alle mie domande".

MAYOR SHELBOURNE: Il saccente sindaco della piccola cittadina di Flint, Swallow Falls, Shelbourne riconosce sempre una cosa buona quando la vede e una pioggia di saporiti cheeseburger è decisamente tale. Lui convince Flint a far piovere tre volte al giorno, consentendogli di trasformare la città di inscatolamento delle sardine di Swallow Falls nella meta turistica piena di cibo atmosferico di Chewandswallow. Ma dopo poco tempo il sindaco sfrutta eccessivamente la macchina di Flint provocando una gran confusione di cibi giganteschi che minaccia di distruggere la città... e forse anche il mondo.
La voce nell'edizione originale è quella di Bruce Campbell.
“Mi piace sempre interpretare dei totali palloni gonfiati", sostiene Campbell. "I tipi che pensano di essere più intelligenti, migliori o più belli di quanto siano realmente. Loro sono destinati a crollare. Normalmente, si tratta di idioti che alla fine risultano un po' meno idioti. Invece il sindaco alla fine è anche più idiota di quanto fosse prima".
E come interpretare un ruolo del genere? "E' un po' uomo di spettacolo, un po' un venditore di macchine usate", sostiene Campbell. "In realtà, l'immagine di me mentre registravo il ruolo deve essere stata strana. Infatti, mi ero fatto male al tendine del ginocchio in un incidente, quindi durante la mia prima sessione stavo seduto su una sedia con un grande blocco di ghiaccio sotto la gamba, mentre mi mettevo della carta in bocca per sembrare grasso".

“BABY” BRENT: Brent è la maggiore celebrità di Swallow Falls. Quando era bambino, ha posato per l'etichetta dell'unica fonte di esportazione di Swallow Falls: le sardine. Ormai cresciuto, Brent sfrutta la gloria ottenuta da piccolo continuando nelle sue pose - sempre in pannolino - per degli eventi speciali in città. Ma il mondo di Brent sta per crollare quando il cibo atmosferico di Flint lo rende il nuovo eroe della città. Mentre la sua stella è sbiadita, Brent riuscirà a trovare un nuovo scopo nella vita?
Andy Samberg presta la sua voce al personaggio.
E come descrive l'attore la stella più brillante (almeno nella sua testa) di Swallow Falls? "Brent è un imbecille completo e lo dico in senso buono", sostiene Samberg. "E' stato un attore bambino e la mascotte delle sardine che si producevano a Swallow Falls. E' diventato una celebrità locale, una sorta di eroe, ma ora è cresciuto ed è uno dei maggiori buffoni presenti nella pellicola. Quando ho capito come sarebbe sembrato, ho pensato di essere stato fortunato. E' veramente un tipo strano. E' assolutamente perfetto da interpretare, essendo un totale idiota".

EARL DEVEREAUX: Earl è il poliziotto cittadino ultraprotettivo, che insiste perché tutti seguano le regole. Tuttavia, Earl ha un debole per il suo "adorabile figlio angioletto" Cal e gli concede tutto quello che vuole. Quando il cibo-atmosferico inizia a cadere, quello che Cal vuole in realtà è tutto il cibo spazzatura che è in grado di mangiare... e forse anche qualcosa in più. Alla fine, il permissivo modo di fare di Earl mette in pericolo Cal e lui impara che non si può dare ai ragazzi tutto quello che vogliono. Tuttavia, quando Flint scopre l'amore incondizionato che Earl prova per Cal, lui desidera avere lo stesso rapporto con suo padre.
Chi altri se non Mr. T avrebbe potuto incarnare il ruolo? Nessuno, ovviamente. Mr. T (diventato celebre in A-Team) offre a Earl entrambi i lati della sua personalità. "Per i ragazzi, la 'T' sta per 'tenerezza'. Per i cattivi e i criminali, la 'T' sta per 'tosto'", sostiene Mr. T. "Io sembro tosto e agisco in questo modo, ma in realtà sono un orsacchiotto di peluche".
Mr. T è famoso per la preparazione che mette nei suoi ruoli ed Earl non ha fatto eccezione. "Prima di entrare al progetto, io ho fatto dello stretching e mi sono preparato. Non è come nell'A-Team, quando gettavo veramente per aria qualcuno, qui nella cabina di doppiaggio non dovevo fare niente del genere. Ma comunque, bisognava essere in forma e stare tranquillo, altrimenti c'era il rischio di farsi male. Quindi, mi sono preparato per bene".
"Non sono sicuro se è il personaggio che incarna T o T che incarna il personaggio", sostiene Lord. "Entrambi ricevono un sacco di amore, sono molto intensi e in definitiva dei veri eroi".
“D'altra parte", sostiene Miller, "T ha una capigliatura Mohawk, mentre Earl è calvo. Così, in questo senso, sono completamente agli antipodi".

CAL DEVEREAUX: Cal è il giovane, adorabile figlio del poliziotto di Swallow Falls Earl e di sua moglie, Regina. Earl e Regina amano talmente tanto Cal da non porgli dei limiti, soprattutto per quanto riguarda il delizioso cibo atmosferico di Flint Lockwood che Cal potrebbe mangiare, cosa che porta tutti loro a imparare i pericoli del consumo indiscriminato. Cal è interpretato da Bobb’e J. Thompson.
“Io ho riflettuto sul fatto di utilizzare la mia voce o una diversa", sostiene Thompson. "Poi ho pensato che Cal è un ragazzo magnifico e affascinante. Io sono proprio così, quindi dovevo utilizzare la mia voce!".

MANNY: Manny è il cameraman di Sam dai modi tranquilli, che l'accompagna nell'isola di Swallow Falls e gira i filmati che rendono Sam e Flint famosi. Un immigrato dal Guatemala, il taciturno Manny mantiene segrete le tante capacità acquisite in patria. Benjamin Bratt offre la sua voce vellutata al ruolo.
Inoltre, in un cammeo, come giornalista principale della stazione meteorologica via cavo in cui lavora Sam, c'è Al Roker. “E' il tipico conduttore presuntuoso e non ha nulla a che fare con le previsioni del tempo", sostiene Roker. "Ma vi dirò una cosa: ha una capigliatura magnifica".


CREARE IL FILM
A dirigere PIOVONO POLPETTE ci sono Phil Lord e Christopher Miller, al loro esordio dietro alla macchina da presa. Hanno iniziato a lavorare insieme nel campo dell'animazione al college, realizzando alcuni lavori di questo tipo da studenti. In seguito, hanno creato la serie Clone High per MTV prima di impegnarsi nella sitcom live-action E adesso arriva mamma!.

“La differenza principale tra televisione e cinema è che il piccolo schermo è incentrato soprattutto sui personaggi, le battute e il ritmo, mentre al cinema l'importante è la storia", sostiene Miller. "Sapevamo fin dall'inizio che dovevamo affinare bene la storia a un livello superiore a quella di un episodio di un telefilm".
In questo, hanno ricevuto una mano non solo dall'intera squadra addetta alla storia e capitanata da Kris Peam, ma da un ambiente in cui ogni opinione veniva ascoltata con attenzione. "In una serie televisiva, la tua voce come sceneggiatore-produttore rappresenta l'ultima parola", sostiene Lord. "In una pellicola di animazione, le persone sono incoraggiate a fornire le loro opinioni e a essere sinceri quando non sono d'accordo.

Ci vuole del tempo per abituarsi, ma questo rende il film decisamente migliore, perché i tuoi collaboratori più stretti ti spingono a fare del tuo meglio. Nessuno si accontenterà di un'opzione meno convincente".
"Chris e Phil collaborano in maniera stretta e sono anche molto precisi sulla loro visione del film", sostiene la Peam. "Come artisti storyboard, era necessario essere altrettanto precisi, sempre cercando la gag migliore, l'interpretazione emotiva più forte e la svolta più efficace nella storia. I nostri piccoli disegni non sono l'artwork finale, ma sono il modo in cui giudichiamo i progressi della storia. Quando c'è un momento importante che fa funzionare la scena, allora è magnifico".

Oltre a creare un intero gruppo di personaggi, i realizzatori hanno fatto lo stesso anche per l'ambientazione della storia: l'isola di Swallow Falls, l'insignificante cittadina in cui c'è solo un'industria, la pesca d'inscatolamento di sardine, che però è stata distrutta dai gusti mutevoli del pubblico.
"Abbiamo osservato con attenzione cittadine come Culver City, che hanno visto tempi bui e hanno cercato di ricostruirsi", sostiene lo scenografo Justin Thompson. “Abbiamo lasciato che le immagini raccontassero la storia, fornendo a Swallow Falls dei colori neutrali, delle composizioni sporche e tanti cavi ovunque. Quando la città viene ricostruita, tutto è splendente e nuovo, luminoso e colorato, ma rimane comunque una sensazione di falso e costruito".

Anche nei dettagli, l'ambiente di Flint influenza il modo in cui lui crea la sua macchina. "Flint è un tipo dinamico e brillante, ma non possiede grandi mezzi", sostiene Thompson. "Quindi, lui crea un computer potente come un PC contemporaneo, ma con le dimensioni di una stanza, perché utilizza dei vecchi computer e delle console di videogiochi anni ottanta, tutto messo assieme".

Anche se avevano fissato la storia e l'aspetto della pellicola, PIOVONO POLPETTE rappresentava una sfida enorme per i registi e la loro squadra alla Sony Pictures Animation. Non soltanto loro dovevano replicare il fatto di far cadere e rimbalzare il cibo come se fosse reale, ma anche delle condizioni atmosferiche normali come pioggia, grandine e tornadi. Certo, un tornado di spaghetti è decisamente assurdo, ma comunque deve comportarsi come un tornado reale.

"Sia che stiamo gettando 10.000 pezzi di cibo sulla città o costruendo una polpetta gigante su cui i personaggi volano, tutto alla fine cade", ricorda Rob Bredow, il supervisore degli effetti visivi del film.
Il primo passo per creare questi effetti era capire il modo in cui si comporta il cibo nella vita reale. Oltre a riempire una vasca di gelatina per vedere come reagiscono le cose gettate dentro, i realizzatori hanno buttato del cibo di fronte alle cineprese time-lapse, in modo che gli animatori potessero studiare come i cheeseburger reagiscono quando vengono gettati da altezze imponenti. Inutile dire che c'è stata una gran confusione.

Per animare un hamburger in caduta, ogni parte (lattuga, pomodori, cetrioli, cipolle, ecc.), doveva essere ricostruita separatamente al computer. "Quando l'hamburger colpisce il terreno", ricorda Daniel Kramer, il supervisore agli effetti digitali della pellicola, "può rompersi o può restare integro, così come far schizzare un po' di ketchup o mostarda sul terreno. Abbiamo dei sistemi diversi per livelli differenti di dettagli. Gli hamburger sullo sfondo magari possono cadere in maniera semplice, ma quelli in primo piano, i nostri 'hamburger eroi', ricevono un'attenzione speciale. Noi ci assicuriamo che ogni cetriolo stia volando nel modo giusto".

Un'altra scena impegnativa è quella in cui Flint costruisce per Sam un palazzo composto esclusivamente di gelatina. Non soltanto è la sequenza preferita dei registi, ma è anche quella che ha permesso alla squadra tecnica di sfruttare tutti i loro mezzi. "Abbiamo iniziato a riempire la vasca con della gelatina e a gettare delle action figure dentro per vedere come rimbalzavano", sostiene Miller.
Ma la questione rimbalzi era quella meno importante. La gelatina permette alla luce di attraversarla, ma la riflette anche. I realizzatori dovevano rispettare tutte queste caratteristiche, altrimenti non sarebbe sembrata gelatina e avrebbe rovinato la scena al pubblico.

E non era soltanto la luce a presentare dei problemi. "E' una sequenza folle e interessante per quanto riguarda l'animazione", sostiene Chris Juen, coproduttore della pellicola.
"Cosa bisogna animare per primi, i personaggi o l'ambiente in movimento? E quando l'ambiente si muove grazie agli effetti di animazione, come influenza l'animazione dei personaggi, che è realizzata da un gruppo diverso di animatori? Comunque, quando vedi il risultato finale, è qualcosa di magico per i personaggi".

Per illuminare la pellicola, la produzione ha utilizzato un sistema di luci chiamato Arnold e che è stato sviluppato per il film Monster House, titolo candidato a un Academy Award® per la miglior pellicola di animazione. Fino a quel momento, i lungometraggi a cartoni venivano illuminati con delle luci diverse che cadevano nelle differenti parti dell'inquadratura, per poi essere messe insieme con il rendering. Questo processo funzionava, ma richiedeva un grande lavoro. Grazie ad Arnold, le luci imitano la fotografia live-action. Più che dei punti di luce, gli animatori possono utilizzare delle aree di luce. E piuttosto che semplicemente catturare l'illuminazione diretta, Arnold permette loro di cogliere la luce che un oggetto riflette. Attraverso questo processo di illuminazione globale, i realizzatori possono creare delle scene molto più complicate.

"C'erano molte cose di Arnold che dovevano ancora essere sviluppate, così abbiamo investito molto tempo ed energia nel sistema", rivela Juen. "Arnold consente ai nostri artisti di illuminare il film come avverrebbe nella vita reale. Nel computer, l'artista può inserire la luce dove vorrebbe che fosse e le ombre cadono in maniera naturale. E' un processo molto più concreto e cinematografico di quanto avvenisse in precedenza".
Inoltre, la Sony Pictures Imageworks, la società collegata alla SPA, ha una notevole esperienza con il 3-D, avendo realizzato ben sette film in questo modo, compreso PIOVONO POLPETTE. "L'idea del cibo-atmosferico sembrava perfetta da vivere in 3-D", sostiene Miller.

“La forza del 3-D è di attirarti anche maggiormente in una pellicola e consentirti di identificarti con i personaggi in maniera diversa rispetto al fatto di non essere coinvolto", aggiunge Lord.
"Passiamo due anni e mezzo a lavorare a un film", nota Chris Juen, che in precedenza aveva lavorato a Surf's Up - i re delle onde, "e quando lo vediamo in 3-D, rimaniamo stupiti anche noi. Basta osservare il tornado di spaghetti in 3-D, con le polpette e gli oggetti che sono scagliati verso la cinepresa. Il pubblico sente veramente di far parte della storia, piuttosto che limitarsi a osservarla. Così, pensiamo con orgoglio di averlo costruito noi e che sia favoloso".
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